Attraverso il confronto di immagini lontane nel tempo, Pälviranta riflette sulla sorprendente somiglianza di alcune rappresentazioni della violenza e su come abbiano contribuito a definire il nostro modo di guardarle. Dove si trova la violenza, nel fatto fotografato? Nel corpo della vittima, nel gesto dell’aggressore? O anche nel modo in cui il fotografo e i mezzi d’informazione scelgono di restituirci quell’immagine?

Partendo da queste domande la sua ricerca non si concentra sul contesto in cui è avvenuta l’azione, ma sui movimenti delle persone coinvolte. Secondo Pälviranta la violenza è una composizione di corpi nello spazio: c’è chi colpisce, chi viene colpito, chi cerca di fuggire, chi trattiene e chi assiste alla scena.

Così ha lavorato con le immagini in diversi modi: è intervenuto sulle foto della sua collezione ritagliandole per isolare alcuni dettagli e poi rifotografarle; ha realizzato nuovi scatti con degli attori per ricreare scene di violenza e mettere alla prova la nostra percezione; e ha isolato le sagome delle vittime inserendole su uno sfondo nero per metterne in risalto la posizione.

“Ho condotto una sorta di studio sul corpo, che individua le caratteristiche coreografiche, quasi una tassonomia delle posizioni del corpo umano ferito. Le fotografie sono un mezzo per convivere con la violenza. Un modo per cercare di comprenderla”, spiega Pälviranta.

Il suo progetto è in mostra al PhEST, il festival di fotografia e arte che si svolge a Monopoli, fino al 1 novembre 2026. ◆