Nell’opera di Alexander Calder tutto deve muoversi, frusciare, scricchiolare. È la natura stessa di questi oggetti cinetici, che inizialmente lo scultore aveva immaginato animati da motori o dalla mano dello spettatore, prima di abbandonarli al vento e alle variazioni di temperatura. Da oggetti insignificanti, frammenti di utensili rotti e materiali di recupero, creò quasi subito il Cirque Calder, un circo in miniatura con sipario, pista, recinzioni, figure umane e animali. Nel giro di pochi mesi i suoi ritratti in filo di ferro di Kiki de Montparnasse, Joséphine Baker o Fernand Léger conquistarono Parigi e New York. Poi, nel pieno della sua ascesa, arrivò la svolta decisiva, l’incontro con Piet Mondrian nell’ottobre 1930, che cambiò radicalmente la direzione artistica di Calder. Cominciò a dipingere grandi tele astratte e aderì al gruppo Abstraction-Création. Quindi arrivarono i primi mobiles, battezzati così da Marcel Duchamp, e le grandi strutture statiche, che Jean Arp chiamò stabiles. L’installazione di Black flag (1974) e un modello di Five swords (1976) sui prati della fondazione non sono le uniche sorprese della mostra.
Le Figaro Magazine