I musei sono pieni di storie d’amore, dalle divinità innamorate di mortali agli artisti ossessionati dai loro modelli. La storia dell’arte è la storia dell’amore. Al Rubin museum l’artista e musicista Genesis Breyer P-Orridge ha scritto una storia molto particolare. La mostra è un tributo all’ultima moglie, Jacqueline Breyer (alias Lady Jane), morta nel 2007. Genesis P-Orridge la incontrò nel 1993 dopo aver già vissuto molte vite e aver fondato un collettivo artistico, una band pionieristica e una setta occulta. L’incontro con Breyer, un’infermiera bionda, trasformò la sua vita. Insieme hanno condiviso la convinzione che il corpo sia un limite, una valigia di carne, e hanno deciso di creare un terzo essere a metà tra il maschio e la femmina. Hanno trasformato i loro corpi innestandosi protesi mammarie, indossando gli stessi vestiti e diventando immagini speculari di un’entità ibrida battezzata pandrogino. In mostra ci sono collage, sculture, fotografie, installazioni presentate come oggetti sacri, sospesi a metà tra la reliquia e l’opera d’arte. Matrimonio alchemico (2012) è la metafora scultorea della loro unione: tre contenitori di vetro appesi e allineati contengono rispettivamente i capelli, le unghie e la pelle di Lady Jane, quelli di P-Orridge e un groviglio di residui di entrambi. Non è solo la commemorazione di un amore, ma anche il tentativo di creare una comunità attorno alle loro idee. The Village Voice

Due fogli di lattice traslucidi sono appesi parallelamente alla parete est della Westminster hall. Percorrono la lunghezza dell’antica navata e coprono il muro di pietra in tutta la sua altezza, dalle arcate medievali al pavimento. Camminando tra la membrana di lattice e la parete viene da pensare a un chiostro interno, con la luce color miele che filtra attraverso lastre di sottilissimo alabastro. Rettangoli di stoffa sono incorporati nel materiale giallastro e sporco che odora di gomma. Ci sono macchie di sporco, aloni scuri, sangue coagulato e pezze simili a medicazioni chirurgiche. Vengono in mente ferite, guarigioni, suppurazioni.The ethics of dust di Jorge Otero-Pailos fa venire in mente quello che non c’è e che sembra d’intravedere tra la marea di linee, vortici e sbavature accidentali di vernice. The Guardian

Per trent’anni Cindy Sherman ha usato se stessa come modella nella meticolosa messa in scena delle sue fotografie, trasformandosi magicamente in una sorprendente galleria di personaggi con parrucche, trucco e abiti favolosi. Nel suo studio newyorchese fa tutto da sola: si trucca, si veste, si fotografa e modifica le immagini. Per l’ultima serie di lavori Sherman ha preso spunto dalle stelle del cinema muto. Non sono caricature, ma ritratti molto sinceri. A 62 anni l’artista fa i conti con l’età e cerca di dare dignità ai volti segnati di donne fotografate con compassione. The Age